Frida Kahlo fue bandera de la cultura prehispánica - Por Georgina Rodríguez
Entrevista con la actriz Ximena Echevarría y la directora Norina Torres
“Frida Kahlo fue bandera de la cultura prehispánica”
Por Georgina Rodríguez
Fecha de publicación: 11/10/13
Vigor: Un día en la vida de Frida Kahlo, que comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos y va llevando al espectador por diferentes momentos de su vida y de su sentir. Así se presenta la versión uruguaya de la obra Frida Kahlo: Viva la Vida, del mexicano Humberto Robles, que interpreta Ximena Echevarria y dirige Norina Torres. Con ellas dialogó América XXI, luego de su estreno en Montevideo.
Es común que se asocie la expresión “viva la vida” con la personalidad y el trabajo de la artista mexicana Frida Kahlo, ¿de ese impulso vital se nutre la obra estrenada recientemente en Montevideo?
(N.T) Sí, nos nutrimos de ese “Viva la vida”, de esa frase que escribió Frida ocho días antes de su muerte en el cuadro de las sandías, algunos discrepan si el cuadro lo hizo en ese momento o unos años antes debido a los problemas de salud que se habían agravado, pero más allá de eso casi como un acto de premonición escribió ¡Viva la Vida! Lo tomamos como parte de su personalidad y tratamos de plasmarlo en la escena. La obra de Humberto Robles te lo trae continuamente pero quisimos hacer hincapié en eso.
Frida fue una mujer con un fuerza tremenda, si te ponés a pensar por todos los padecimientos físicos y emocionales que paso y pones en la balanza eso y todo lo que hizo, pintura, viajes, fiestas, amistades te das cuenta que por sobre todas las cosas quería vivir y disfrutar de cada latir del corazón, entonces la puesta apuesta a eso, a vivir cada latir.
Pinturas, textos, fotografías y personas relevantes en la vida de Frida, que marcaron, a la vez, la historia del siglo XX, aparecen y dan sentido a la pieza teatral. De qué modo son retratados, por ejemplo, Diego Rivera, André Breton y Leon Trotsky?
(X.E) Todos ellos fueron personajes que desde su lugar hicieron historia, pero para Frida eran personas cercanas, muy cercanas. En la obra rescata la relación con ellos, sus idas y venidas, habla de cómo conoció a Breton de forma más que pintoresca, de Trotsky nos deja ver que tuvieron un acercamiento más allá de lo intelectual, pero siempre con cariño y picardía.
Diego es un tema aparte, ella amaba a ese hombre por sobre todas las cosas, lo adoraba, pero también sufría muchísimo por su causa, hay en un pasaje de la obra una frase que dice: "me duelen más tus mentiras que toda la pierna y la espalda herida" y es así. Pero también la vemos a ella, que es un símbolo en sí misma, quebrarse como lo hace cualquier mujer u hombre.
Dejamos entonces atrás la importancia de los nombres para darle importancia al ser detrás de ellos.
¿Qué relevancia tiene en el mundo el legado de esta artista orgullosa de su país y de la cultura y el arte prehispánicos?
(N.T) Creo que la relevancia de su legado se ve claramente en el vínculo que Frida tiene con su cultura y con su país, cuando pensamos en México pensamos en Kahlo, cuando pensamos en Kahlo pensamos en México. En muchos pasajes de la obra maravillosamente escrita por Humberto Robles, que tuvo el don de rescatar la esencia de Frida en todos los aspectos de su vida, vemos el amor que le tiene a México y el orgullo que tiene al ser mexicana.
Frida comparte el amor que tiene por el arte prehispánico con Diego, mejor dicho gracias a él, cuando lo conoce y conoce el movimiento del que él es parte, ella comienza a vestir sus vestidos de Tehuana, que nunca más se sacó. Tanto identifica a Diego con México y el arte prehispánico, que luego del divorcio con Rivera pinta “Las dos Fridas”, donde vemos a una Frida Europea y una Frida mexicana. La Frida europea que a Diego no le gusta nada y la Frida mexicana que lo enamora.
Frida Kahlo nos enseña a estar orgullosos de quiénes somos y de dónde venimos, ella impuso respeto por su ideología y su arte. Ella misma fue bandera de su cultura, nos mostró en cada una de sus cuadros sus debilidades más profundas. Podemos ver a través de los ojos de su pintura su vida entera.
http://www.americaxxi.com.ve/foros/ver/p-entrevista-con-la-actriz-ximena-echevarr-iacute-a-y-la-directora-norina-torre-br-strong-ldquo-frida-kahlo-fue-bandera-de-la-cultura-prehisp-aacute-nica-rdquo-strong-br-por-georgina-rodr-iacute-guez-nbsp-p
“Frida Kahlo fue bandera de la cultura prehispánica”
Por Georgina Rodríguez
Fecha de publicación: 11/10/13
Vigor: Un día en la vida de Frida Kahlo, que comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos y va llevando al espectador por diferentes momentos de su vida y de su sentir. Así se presenta la versión uruguaya de la obra Frida Kahlo: Viva la Vida, del mexicano Humberto Robles, que interpreta Ximena Echevarria y dirige Norina Torres. Con ellas dialogó América XXI, luego de su estreno en Montevideo.
Es común que se asocie la expresión “viva la vida” con la personalidad y el trabajo de la artista mexicana Frida Kahlo, ¿de ese impulso vital se nutre la obra estrenada recientemente en Montevideo?
(N.T) Sí, nos nutrimos de ese “Viva la vida”, de esa frase que escribió Frida ocho días antes de su muerte en el cuadro de las sandías, algunos discrepan si el cuadro lo hizo en ese momento o unos años antes debido a los problemas de salud que se habían agravado, pero más allá de eso casi como un acto de premonición escribió ¡Viva la Vida! Lo tomamos como parte de su personalidad y tratamos de plasmarlo en la escena. La obra de Humberto Robles te lo trae continuamente pero quisimos hacer hincapié en eso.
Frida fue una mujer con un fuerza tremenda, si te ponés a pensar por todos los padecimientos físicos y emocionales que paso y pones en la balanza eso y todo lo que hizo, pintura, viajes, fiestas, amistades te das cuenta que por sobre todas las cosas quería vivir y disfrutar de cada latir del corazón, entonces la puesta apuesta a eso, a vivir cada latir.
Pinturas, textos, fotografías y personas relevantes en la vida de Frida, que marcaron, a la vez, la historia del siglo XX, aparecen y dan sentido a la pieza teatral. De qué modo son retratados, por ejemplo, Diego Rivera, André Breton y Leon Trotsky?
(X.E) Todos ellos fueron personajes que desde su lugar hicieron historia, pero para Frida eran personas cercanas, muy cercanas. En la obra rescata la relación con ellos, sus idas y venidas, habla de cómo conoció a Breton de forma más que pintoresca, de Trotsky nos deja ver que tuvieron un acercamiento más allá de lo intelectual, pero siempre con cariño y picardía.
Diego es un tema aparte, ella amaba a ese hombre por sobre todas las cosas, lo adoraba, pero también sufría muchísimo por su causa, hay en un pasaje de la obra una frase que dice: "me duelen más tus mentiras que toda la pierna y la espalda herida" y es así. Pero también la vemos a ella, que es un símbolo en sí misma, quebrarse como lo hace cualquier mujer u hombre.
Dejamos entonces atrás la importancia de los nombres para darle importancia al ser detrás de ellos.
¿Qué relevancia tiene en el mundo el legado de esta artista orgullosa de su país y de la cultura y el arte prehispánicos?
(N.T) Creo que la relevancia de su legado se ve claramente en el vínculo que Frida tiene con su cultura y con su país, cuando pensamos en México pensamos en Kahlo, cuando pensamos en Kahlo pensamos en México. En muchos pasajes de la obra maravillosamente escrita por Humberto Robles, que tuvo el don de rescatar la esencia de Frida en todos los aspectos de su vida, vemos el amor que le tiene a México y el orgullo que tiene al ser mexicana.
Frida comparte el amor que tiene por el arte prehispánico con Diego, mejor dicho gracias a él, cuando lo conoce y conoce el movimiento del que él es parte, ella comienza a vestir sus vestidos de Tehuana, que nunca más se sacó. Tanto identifica a Diego con México y el arte prehispánico, que luego del divorcio con Rivera pinta “Las dos Fridas”, donde vemos a una Frida Europea y una Frida mexicana. La Frida europea que a Diego no le gusta nada y la Frida mexicana que lo enamora.
Frida Kahlo nos enseña a estar orgullosos de quiénes somos y de dónde venimos, ella impuso respeto por su ideología y su arte. Ella misma fue bandera de su cultura, nos mostró en cada una de sus cuadros sus debilidades más profundas. Podemos ver a través de los ojos de su pintura su vida entera.
http://www.americaxxi.com.ve/foros/ver/p-entrevista-con-la-actriz-ximena-echevarr-iacute-a-y-la-directora-norina-torre-br-strong-ldquo-frida-kahlo-fue-bandera-de-la-cultura-prehisp-aacute-nica-rdquo-strong-br-por-georgina-rodr-iacute-guez-nbsp-p
Realidad aparente - Teatral Uruguay
Lunes, 02 de Septiembre de 2013 |
El matrimonio de Baptista y Alba, falto de comunicación, utiliza a su empleada Bernarda para dialogar, aunque los dos ya saben lo que el otro dijo antes que la pobre asistente lo repita. Hasta aquí hablamos de un recurso bastante conocido: “Dígale a mi esposo que…”, “dígale a la señora que…”. Lo curioso está en las situaciones absurdas que plantean estos desequilibrados personajes, a los que se les suman un particular policía, Eulalia (sobrina de Bernarda) y su esposo. Cada personaje ve los hechos de manera diferente, en la mayoría de los casos de forma banal, y cada uno intenta imponer su perspectiva.
El Bingo se utiliza para hablar del juego, que es o fue practicado por alguno de los personajes, o como una expresión, por ejemplo, de descubrimiento (¡Bingo!) en la investigación de una sospechosa muerte que atraviesa la obra. Tan sospechosa que no se sabe si ocurrió.
“Qué es la realidad sino un simple y subjetivo punto de vista”, es lo que plantea esta comedia de humor absurdo. Cómo un mismo hecho puede ser visto de forma tan diferente por cada persona, y cómo cada una siempre intenta imponer su versión sin escuchar al otro, sin ser capaz de dejar a un costado “esa realidad aparente, totalmente banalizada desde nuestra perspectiva”, como dice la reseña de la obra escrita por Mariana Maeso.
Bingo! cuenta con las buenas actuaciones de Andrés Alba, Cristina Velázquez, Raúl Fagúndez, Sandra Riveiro, Fabián Acosta y la propia Maeso. La dirección es de Luis Izzi, la escenografía, el vestuario y la iluminación de Lucía Acuña y Leticia Figueroa, a quienes se suma Érica Gómez Ricci para completar la tríada encargada del maquillaje.
La comedia, de aproximadamente 40 minutos de duración, estuvo los viernes de agosto en el Teatro del Museo Torres García, y también estará allí todos los sábados de setiembre, a las 21:00 horas.
Más información: Bingo!
Teatral Uruguay
Realidad aparente
Esta comedia de humor absurdo, que aborda la subjetividad de cada mirada, continuará con sus funciones los sábados de setiembre en el Teatro del Museo Torres García.El matrimonio de Baptista y Alba, falto de comunicación, utiliza a su empleada Bernarda para dialogar, aunque los dos ya saben lo que el otro dijo antes que la pobre asistente lo repita. Hasta aquí hablamos de un recurso bastante conocido: “Dígale a mi esposo que…”, “dígale a la señora que…”. Lo curioso está en las situaciones absurdas que plantean estos desequilibrados personajes, a los que se les suman un particular policía, Eulalia (sobrina de Bernarda) y su esposo. Cada personaje ve los hechos de manera diferente, en la mayoría de los casos de forma banal, y cada uno intenta imponer su perspectiva.
El Bingo se utiliza para hablar del juego, que es o fue practicado por alguno de los personajes, o como una expresión, por ejemplo, de descubrimiento (¡Bingo!) en la investigación de una sospechosa muerte que atraviesa la obra. Tan sospechosa que no se sabe si ocurrió.
“Qué es la realidad sino un simple y subjetivo punto de vista”, es lo que plantea esta comedia de humor absurdo. Cómo un mismo hecho puede ser visto de forma tan diferente por cada persona, y cómo cada una siempre intenta imponer su versión sin escuchar al otro, sin ser capaz de dejar a un costado “esa realidad aparente, totalmente banalizada desde nuestra perspectiva”, como dice la reseña de la obra escrita por Mariana Maeso.
Bingo! cuenta con las buenas actuaciones de Andrés Alba, Cristina Velázquez, Raúl Fagúndez, Sandra Riveiro, Fabián Acosta y la propia Maeso. La dirección es de Luis Izzi, la escenografía, el vestuario y la iluminación de Lucía Acuña y Leticia Figueroa, a quienes se suma Érica Gómez Ricci para completar la tríada encargada del maquillaje.
La comedia, de aproximadamente 40 minutos de duración, estuvo los viernes de agosto en el Teatro del Museo Torres García, y también estará allí todos los sábados de setiembre, a las 21:00 horas.
Más información: Bingo!
Teatral Uruguay
Spot - Frida Kahlo Viva la Vida
"Por eso me hice mi filosofía: toma de la vida todo lo que te dé, sea lo que sea, siempre que te interese y te pueda dar cierto placer."
Spot creado por Jorge Fierro
Texto: Humberto Robles
Dirección:Norina Torres y Ximena Echevarría
Asistente de dirección: Cristina Velázquez
Actuación: Ximena Echevarría
Vestuario y Escenografía: María del Carmen de Vera
Iluminación: Alfonsina Fernández
Caracterización: Sylvie Vernazza
Diseño Grafico: Carla Del Pup
"El manicomio en que vivimos" - VOCES
por Leonardo Flamia - Jueves 15 de agosto | 2013 - VOCES
Es difícil mientras uno ve Bingo no recordar en algún momento el film El gabiente del Doctor Caligari, no por afinidad estética, sino por ese marco de la película expresionista que convierte a la historia narrada en el film en el delirio de un “loco” recluido en un manicomio. Si en Caligari los habitantes del manicomio, el psiquiatra, los enfermeros y los otros internos, daban material para el delirio del protagonista, en Bingo pareciera que los “locos” que protagonizan la obra (que parecen teatreros si recordamos nombres como Alba y Bernarda) también parten de “compañeros” y “médicos” para generar el mundo delirante que vemos.
Leyendo el blog de la obra nos encontramos con lo siguiente: “Baptista y Alba se encuentran inmersos en una realidad propia, que por momentos logra dar un sentido a sus vidas y a su relación con la sociedad. Nos colocamos como espectadores, observamos la realidad que un grupo de desequilibrados se inventa. Por un momento nos parecen simpáticos, nos reímos del absurdo, lo disfrutamos. Pero, ¿qué pasa cuando esa realidad se instala y no es una simple escena, sino que la pérdida de la consciencia y el desequilibrio es constante? ¿Simplemente observamos, o nos acercamos y sentimos la proximidad? ¿Nos emparentamos con estos sujetos, nos hacemos cargo, o tratamos de imponernos?”. Estas interrogantes nos recuerdan otro filme, en este caso Insania de Jan Svankmajer, en que el director afirma: “La película propone, en esencia, un debate ideológico sobre la gestión de un manicomio. En principio, hay dos maneras de hacerlo. Ambas son igualmente extremas. Una alienta la libertad absoluta; la otra, el método obsoleto y comprobado de vigilar y castigar. Pero hay un tercer método que combina y resume los peores aspectos de los dos primeros. Es el manicomio en el que todos vivimos hoy.”
En este debate ideologico parece plantarse esta obra de Mariana Maeso que además, de la mano del siempre preciso Luis Izzi. Tiene una gran actuación encarnando a la neurótica Alba. Todo el elenco está correcto, pero Maeso imprime una potencia a su personaje que termina robándose el espectáculo.
Bingo: Autora Mariana Maeso. Dirección: Luis Izzi. Elenco: Andrés Alba, Mariana Maeso, Cristina Velázquez, Raúl Fagúndez, Fabián Acosta y Sandra Riveiro.
Funciones: viernes de agosto, sábados de setiembre a las 21:00.
Teatro del Museo Torres García (Sarandí 683).
Bingo, teatro del absurdo - Diario La República
Publicado el 17/8/2013 - Diario La República
“Bingo”, de Mariana Maeso, es teatro del absurdo, y en los cómicos diálogos del comienzo, donde una pareja (Mariana Maeso, Andrés Alba), que están en una misma pieza, se comunican (y cada vez se incomunican más) a través de una doméstica (Cristina Velázquez), viene de Ionesco
Lo que sigue, con la aparición de un policía (en el estreno, el
director Luis Izzi) en un monocorde estilo de disparate corrido, se
asemeja a las invenciones de Rafael Spregelburd. La autora tiene
chispa ocasional y logra un clima continuo de irrealidad; como actriz,
con una presentación física deliberadamente irreal, exhibe un ritmo de
dicción sorprendente y una voz no menos inclasificable que por
momentos parece salir de una máquina. Todo ello, con ser mucho es
superado por los extraños visajes y las no menos sorprendentes
modulaciones de la voz de Andrés Alba. Solo la mímica de ambos, mímica
precisa y segura, los emparenta con estilos de actuación reconocibles.
Sin mengua de los méritos de Maeso, luego de la primera media hora
las ideas y sus efectos comienzan a repetirse; si bien esto es
explicable, porque la inventiva suele agotarse, el principal reparo a
la obra es la falta de equilibro, de composición, de dialéctica. Como
en obras anteriores de Maeso, como “Otro final para Federico”, no hay
solución de continuidad en la idea rectora, no hay un descanso, una
pausa, un repliegue de la acción que nos deje pensar. Es posible que
ese efecto de saturación sea deliberado, pero tiene claramente, y
“Bingo” lo demuestra, el peligro de que el espectador, que no se aburre
se canse de tanto chisporroteo, se desinterese de lo que sucede en
la escena. Como su obsesionante escenografía (Lucía Acuña y Leticia
Figueroa), poblada de frascos de todos los tamaños como si aquello
fuera el delirio de un boticario, como sus luces espectrales, “Bingo”
parece abrirse y cerrarse sobre sí misma, desafiando toda explicación,
como el matrimonio de la primera escena.
En la sala del Museo Torres García.
“Bingo”, de Mariana Maeso, es teatro del absurdo, y en los cómicos diálogos del comienzo, donde una pareja (Mariana Maeso, Andrés Alba), que están en una misma pieza, se comunican (y cada vez se incomunican más) a través de una doméstica (Cristina Velázquez), viene de Ionesco
En la sala del Museo Torres García.
Entre el dolor y la pasión - Teatral.com.uy
Domingo, 18 de Agosto de 2013 22:38 | Escrito por Redacción de Teatral
Fotos: gentileza de la obra
Entre el dolor y la pasión
Los jueves de agosto y setiembre Espacio Teatro es el escenario en que se representa el espíritu luchador de Frida Kahlo, la mítica artista mexicana del siglo XX.
Frida Kahlo: Viva la Vida es una obra escrita por Humberto Robles que se estrenó por primera vez en México, en junio de 2001. En su temporada 2013 en nuestro país, tendrá funciones todos los jueves de agosto y setiembre a las 21:00 horas en Espacio Teatro (Mercedes 865), con la dirección de Ximena Echevarría -quien también interpreta a Frida- y Norina Torres Paz.
La obra comienza de una forma distinta. Mientras el público se acomoda en la sala se puede ver en el escenario a Frida parada sobre una mesa, esperando. Cuando la música y las luces cambian, dan comienzo a una muy buena actuación de Ximena Echevarría, quien nos lleva por diferentes épocas de la vida de la artista con una naturalidad, emoción y alegría, que por momentos parece ser la misma Frida Kahlo que le habla al público.
Mientras Frida prepara su fiesta a los muertos en su día, la obra pasa por diferentes lugares y emociones, desde la mención casi constante a su amor, Diego Rivera, pero también a Trostky y Rockefeller. También permite conocer su opinión de México, del arte y de qué significa pintar en su vida.
Durante toda la obra se ve reflejado el espíritu luchador de la artista, quien pese a todo lo que pasó, como tener polio cuando era niña y ser atropellada por un tren, que le causó varias lesiones en su cuerpo que la marcaron de por vida, ella vive y lucha por disfrutar de la vida. Aunque es consciente de que, como ella misma dice, “la flaca huesuda me anda rondando desde el accidente”.
En 2004 se estrenó la obra en Uruguay, con la actriz boliviana Paula López interpretando a Frida, y con la dirección de Daniel Torres y Agustín Camacho Separovich. Luego fue Adriana Do Reis quien interpretó a Frida, papel por el que fue nominada a los premios Florencio 2005. En 2007 el montaje ganó los Fondos Concursables para llevar la obra a diez ciudades del interior. En 2009 volvió a ganar dichos fondos, que le permitieron hacer una gira por Uruguay. En ese año también participó en el 16º Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre "Em Cena”, y en 2010 estuvo en Recife.
Más información: Frida Kahlo: Viva la Vida
Fotos: gentileza de la obra
Entre el dolor y la pasión
Los jueves de agosto y setiembre Espacio Teatro es el escenario en que se representa el espíritu luchador de Frida Kahlo, la mítica artista mexicana del siglo XX.
Frida Kahlo: Viva la Vida es una obra escrita por Humberto Robles que se estrenó por primera vez en México, en junio de 2001. En su temporada 2013 en nuestro país, tendrá funciones todos los jueves de agosto y setiembre a las 21:00 horas en Espacio Teatro (Mercedes 865), con la dirección de Ximena Echevarría -quien también interpreta a Frida- y Norina Torres Paz.
La obra comienza de una forma distinta. Mientras el público se acomoda en la sala se puede ver en el escenario a Frida parada sobre una mesa, esperando. Cuando la música y las luces cambian, dan comienzo a una muy buena actuación de Ximena Echevarría, quien nos lleva por diferentes épocas de la vida de la artista con una naturalidad, emoción y alegría, que por momentos parece ser la misma Frida Kahlo que le habla al público.
Mientras Frida prepara su fiesta a los muertos en su día, la obra pasa por diferentes lugares y emociones, desde la mención casi constante a su amor, Diego Rivera, pero también a Trostky y Rockefeller. También permite conocer su opinión de México, del arte y de qué significa pintar en su vida.
Durante toda la obra se ve reflejado el espíritu luchador de la artista, quien pese a todo lo que pasó, como tener polio cuando era niña y ser atropellada por un tren, que le causó varias lesiones en su cuerpo que la marcaron de por vida, ella vive y lucha por disfrutar de la vida. Aunque es consciente de que, como ella misma dice, “la flaca huesuda me anda rondando desde el accidente”.
En 2004 se estrenó la obra en Uruguay, con la actriz boliviana Paula López interpretando a Frida, y con la dirección de Daniel Torres y Agustín Camacho Separovich. Luego fue Adriana Do Reis quien interpretó a Frida, papel por el que fue nominada a los premios Florencio 2005. En 2007 el montaje ganó los Fondos Concursables para llevar la obra a diez ciudades del interior. En 2009 volvió a ganar dichos fondos, que le permitieron hacer una gira por Uruguay. En ese año también participó en el 16º Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre "Em Cena”, y en 2010 estuvo en Recife.
Más información: Frida Kahlo: Viva la Vida
Bingo // Sobre la puesta en escena y la teatralidad
La obra se plantea sobre la premisa de que cada personaje esta cuerdo, y los otros son los locos, el realismo de la actuación es distorsionado por la visión de los otros, y no la de uno mismo, se apuesta a una puesta en escena libre, basada en la actuación por encima de cualquier parafernalia, el actor como protagonista de la puesta en escena.
La dualidad de conceptos estéticos, o la apertura de interpretación que se busca en el público, va directamente a que el espectador sea el lente que deforma la imagen, que desde su perspectiva se escriba la historia, y porque no: se cierre o se abra el final.
Bingo es una obra de género absurdo, de incomunicación, de juego de palabras, de historias superpuestas, y personajes que son lo que aparentan, pero no lo aparentan lo que son.
La dualidad de conceptos estéticos, o la apertura de interpretación que se busca en el público, va directamente a que el espectador sea el lente que deforma la imagen, que desde su perspectiva se escriba la historia, y porque no: se cierre o se abra el final.
Bingo es una obra de género absurdo, de incomunicación, de juego de palabras, de historias superpuestas, y personajes que son lo que aparentan, pero no lo aparentan lo que son.
La intimidad de Frida Kahlo en un unipersonal de Ximena Echeverría (EL PAIS)
Todos los jueves se presenta en Espacio Teatro "Viva la vida"
En Espacio Teatro (Mercedes 865) los jueves de agosto y septiembre a las 21 horas se está presentando "Viva la vida", una biografía escénica escrita por Humberto Robles, dirigida por Ximena Echevarría y Norina Torres Paz. Entradas, $ 250.
Carlos Reyes
La obra transcurre en un día de la vida de Frida Kahlo: comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos, y va llevando al espectador por diferentes momentos de su biografía. Por esa vía, transitan desde episodios de su infancia hasta su vida como esposa, amante y pintora. "Pero sobre todo vemos a la Frida luchadora, a la mujer que a pesar de sus impedimentos físicos supo traspasar cada uno de ellos para entregarnos lo maravilloso de su pintura y de su ser", explican los artistas involucrados en la puesta.
Interpretada por Ximena Echevarría (con vestuario y escenografía de María del Carmen de Vera, e iluminación de Alfonsina Fernández), el espectáculo busca mostrar el lado más íntimo de la pintora.
"Es un monólogo escrito en 1998 por Robles y que ha sido montado en 16 países. Esta nueva puesta se estrenó el 1° de agosto, con la actuación de Ximena Echevarría en el rol de Frida Kahlo. Trabajamos sobre la limitación del espacio, hay muy pocos elementos en escena: una mesa que haces las veces de cama, mesa, silla. Se trabajó el objeto para que sea parte del cuerpo de la actriz y así lo percibe el público", comentó a El País Torres Paz.
"En lugar de trabajar sobre la imagen popular de Frida, la Frida sometida ante sus dolores físicos, trabajamos sobre el movimiento interior, la fuerza que tenía esta mujer increíble para vivir su vida repleta de altibajos no solo físicos sino también emocionales, pero que rescataba ante todo el humor y las ganas que tenía de vivir la vida".
"La iluminación es otra parte fundamental de este trabajo. En un unipersonal como es este caso, son los elementos el otro artista en escena, que acompañan e interactúan con Frida para contar su historia".
"Este fue un proyecto que nació en el corazón de Ximena Echevarría, que se aproximó por primera vez a este texto, lo compartió con todo el equipo y enseguida nos enamoramos de él. Más allá de que todas teníamos claro quién era Frida Kahlo como artista, este texto nos permitió conocer a la mujer, identificarnos con esos vaivenes emocionales", asegura.
"Frida no debería ser conocida por su dolor, sino por su inmensa voluntad y sus ganas de vivir. Por su eterna sonrisa, por su luz y por ese camino nos guió y hoy se presenta ante el público para mostrar su lado más humano, dejando de lado todo personaje del imaginario".
Al respecto, la directora rescata también la mirada cómica sobre el asunto. "Por sobre todas las cosas, Robles logró transmitir el humor con el que Frida enfrentaba cada evento de su vida".
www.elpais.com.uy/divertite/teatro/intimidad-frida-kahlo-unipersonal-ximena.html
En Espacio Teatro (Mercedes 865) los jueves de agosto y septiembre a las 21 horas se está presentando "Viva la vida", una biografía escénica escrita por Humberto Robles, dirigida por Ximena Echevarría y Norina Torres Paz. Entradas, $ 250.
Carlos Reyes
La obra transcurre en un día de la vida de Frida Kahlo: comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos, y va llevando al espectador por diferentes momentos de su biografía. Por esa vía, transitan desde episodios de su infancia hasta su vida como esposa, amante y pintora. "Pero sobre todo vemos a la Frida luchadora, a la mujer que a pesar de sus impedimentos físicos supo traspasar cada uno de ellos para entregarnos lo maravilloso de su pintura y de su ser", explican los artistas involucrados en la puesta.
Interpretada por Ximena Echevarría (con vestuario y escenografía de María del Carmen de Vera, e iluminación de Alfonsina Fernández), el espectáculo busca mostrar el lado más íntimo de la pintora.
"Es un monólogo escrito en 1998 por Robles y que ha sido montado en 16 países. Esta nueva puesta se estrenó el 1° de agosto, con la actuación de Ximena Echevarría en el rol de Frida Kahlo. Trabajamos sobre la limitación del espacio, hay muy pocos elementos en escena: una mesa que haces las veces de cama, mesa, silla. Se trabajó el objeto para que sea parte del cuerpo de la actriz y así lo percibe el público", comentó a El País Torres Paz.
"En lugar de trabajar sobre la imagen popular de Frida, la Frida sometida ante sus dolores físicos, trabajamos sobre el movimiento interior, la fuerza que tenía esta mujer increíble para vivir su vida repleta de altibajos no solo físicos sino también emocionales, pero que rescataba ante todo el humor y las ganas que tenía de vivir la vida".
"La iluminación es otra parte fundamental de este trabajo. En un unipersonal como es este caso, son los elementos el otro artista en escena, que acompañan e interactúan con Frida para contar su historia".
"Este fue un proyecto que nació en el corazón de Ximena Echevarría, que se aproximó por primera vez a este texto, lo compartió con todo el equipo y enseguida nos enamoramos de él. Más allá de que todas teníamos claro quién era Frida Kahlo como artista, este texto nos permitió conocer a la mujer, identificarnos con esos vaivenes emocionales", asegura.
"Frida no debería ser conocida por su dolor, sino por su inmensa voluntad y sus ganas de vivir. Por su eterna sonrisa, por su luz y por ese camino nos guió y hoy se presenta ante el público para mostrar su lado más humano, dejando de lado todo personaje del imaginario".
Al respecto, la directora rescata también la mirada cómica sobre el asunto. "Por sobre todas las cosas, Robles logró transmitir el humor con el que Frida enfrentaba cada evento de su vida".
www.elpais.com.uy/divertite/teatro/intimidad-frida-kahlo-unipersonal-ximena.html
Todas las caras de Frida - Culturactiva
Este jueves 1° de Agosto se estrena
“Frida Kahlo: Viva la Vida” en Espacio Teatro.
La obra transcurre en un día de la vida de Frida Kahlo, comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos y va llevando al espectador por diferentes momentos de su vida, de su sentir.
El espectáculo muestra todas las caras de Frida, niña, mujer, esposa, amante, pintora, hija, pero sobre todo vemos a la Frida luchadora, a la mujer que a pesar de sus “impedimentos” físicos supo traspasar cada uno de ellos para entregarnos lo maravilloso de su pintura y de su ser.
Esta obra del autor mexicano Humberto Robles ha sido puesta sobre el escenario en muchas ocasiones, en muchos países y en diferentes idiomas.
Este monólogo de Humberto Robles fue escrito en 1998 y surgió a partir de una investigación realizada para otra obra de teatro que nunca escribio y que contaba un encuentro imaginario entre cuatro de las mujeres más importantes y emblemáticas del México de los años 20 y 30: Frida Kahlo, Tina Modotti, Nahui Ollín y Antonieta Rivas Mercado. El primer personaje que empezó a estudiar fue Frida y de ahí surgió este texto. Esta obra ha sido montada a la fecha en nueve países y hubo cuatro versiones en México.
Muchos de los textos de la obra fueron extraídos de cartas y escritos de Frida; son literales sus impresiones sobre París, Estados Unidos, México, André Breton, lo que pensaba sobre los artistas y los intelectuales, la narración del accidente; el texto está salpicado de títulos de cuadros de Frida, así como frases o poemas escritos en su diario. La voz de Frida se deja escuchar nítida y verazmente en este monólogo.
Una de sus directoras, Norina Torres, cuenta que “la idea de la puesta en escena se basa principalmente en el pedido del autor de que traigamos ese humor negro que Frida solía tener, humor que la llevaba a vivir momentos sublimes. Nos basamos en mostrar a la Frida mujer, esa Frida que solo quienes la conocían muy bien podían ver el sufrimiento detrás de sus chistes y de sus ojos”.
La obra está protagonizada por Ximena Echevarria y va todos los jueves de agosto y setiembre a las 21 horas en Espacio Teatro.
Culturactiva apoya esta obra y sortea una entrada doble para que veas el estreno. Para hacerte de la invitación tenés que mandar un correo a sorteos@culturactiva.net, adjuntando nombre y cédula.
http://www.sitio2.culturactiva.net/2013/07/todas-las-caras-de-frida/
“Frida Kahlo: Viva la Vida” en Espacio Teatro.
El espectáculo muestra todas las caras de Frida, niña, mujer, esposa, amante, pintora, hija, pero sobre todo vemos a la Frida luchadora, a la mujer que a pesar de sus “impedimentos” físicos supo traspasar cada uno de ellos para entregarnos lo maravilloso de su pintura y de su ser.
Esta obra del autor mexicano Humberto Robles ha sido puesta sobre el escenario en muchas ocasiones, en muchos países y en diferentes idiomas.
Este monólogo de Humberto Robles fue escrito en 1998 y surgió a partir de una investigación realizada para otra obra de teatro que nunca escribio y que contaba un encuentro imaginario entre cuatro de las mujeres más importantes y emblemáticas del México de los años 20 y 30: Frida Kahlo, Tina Modotti, Nahui Ollín y Antonieta Rivas Mercado. El primer personaje que empezó a estudiar fue Frida y de ahí surgió este texto. Esta obra ha sido montada a la fecha en nueve países y hubo cuatro versiones en México.
Muchos de los textos de la obra fueron extraídos de cartas y escritos de Frida; son literales sus impresiones sobre París, Estados Unidos, México, André Breton, lo que pensaba sobre los artistas y los intelectuales, la narración del accidente; el texto está salpicado de títulos de cuadros de Frida, así como frases o poemas escritos en su diario. La voz de Frida se deja escuchar nítida y verazmente en este monólogo.
Una de sus directoras, Norina Torres, cuenta que “la idea de la puesta en escena se basa principalmente en el pedido del autor de que traigamos ese humor negro que Frida solía tener, humor que la llevaba a vivir momentos sublimes. Nos basamos en mostrar a la Frida mujer, esa Frida que solo quienes la conocían muy bien podían ver el sufrimiento detrás de sus chistes y de sus ojos”.
La obra está protagonizada por Ximena Echevarria y va todos los jueves de agosto y setiembre a las 21 horas en Espacio Teatro.
Culturactiva apoya esta obra y sortea una entrada doble para que veas el estreno. Para hacerte de la invitación tenés que mandar un correo a sorteos@culturactiva.net, adjuntando nombre y cédula.
http://www.sitio2.culturactiva.net/2013/07/todas-las-caras-de-frida/
Bingo // una obra de humor absurdo
Baptista y Alba se encuentran inmersos en una realidad propia, que por momentos logra dar un sentido a sus vidas y a su relación con la sociedad.
Nos colocamos como espectadores, observamos la realidad que un grupo de desequilibrados se inventa. Por un momento nos parecen simpáticos, nos reímos del absurdo, lo disfrutamos.
Pero, ¿qué pasa cuando esa realidad se instala y no es una simple escena, sino que la perdida de la consciencia y el desequilibrio es constante? ¿Simplemente observamos, o nos acercamos y sentimos la proximidad? ¿Nos emparentamos con estos sujetos, nos hacemos cargo, o tratamos de imponernos?
Bingo muestra, visto bajo un lente distorsionado, esa realidad aparente, totalmente banalizada desde nuestra perspectiva.
Cada personaje, que desde su óptica encuentra insana la realidad de los otros, intenta imponer su realidad y, por medio de la conspiración, de la manipulación y el engaño consciente e inconsciente buscan -y por momento lo logran- controlar la situación y llevarla a su lugar de comodidad, a su realidad.
Qué es la realidad sino un simple y subjetivo punto de vista...
Frida Kahlo : Viva La Vida de Humberto Robles- Proximo estreno 01 de Agosto en Espacio Teatro
Invitamos a todos a ir agendandose el próximo estreno
01/08 en la sala de Espacio Teatro, Mercedes 865 a las 21 hs.
01/08 en la sala de Espacio Teatro, Mercedes 865 a las 21 hs.
Frida Kahlo: Viva la Vida
de Humberto Robles.
de Humberto Robles.
La obra transcurre en un día de la vida de Frida Kahlo, comienza con los preparativos de la fiesta que piensa dar en honor al día de los muertos y va llevando al espectador por diferentes momentos de su vida, de su sentir.
Vemos todas las caras de Frida, Frida niña, mujer, esposa, amante, pintora, hija, pero sobre todo vemos a la Frida luchadora, a la mujer que a pesar de sus “impedimentos” físicos supo traspasar cada uno de ellos para entregarnos lo maravilloso de su pintura y de su ser.
Una puesta diferente en donde se nos muestra el espíritu de Frida.
Una obra conmovedora desde el sufrimiento y la alegría
Con Ximena Echevarria.
Dirección: Ximena Echevarria y Norina Torres Paz.
Asistente de dirección: Cristina Velazquez
Diseño y Realización de vestuario y escenografía: María del Carmen de Vera.
Iluminación: Alfonsina Fernandez
Maquillaje y Peinado: Sylvie Vernazza
Diseño Gráfico: Carla Del Pup
https://www.facebook.com/#!/pa
Los esperamos!
Por reservas o consultas:
Norina Torres - 099 197659
Ximena Echevarría - 098 855912
Norina Torres - 099 197659
BINGO // estreno 2 de agosto
Viernes 2, 9 23 y 30 de agosto a las 21:00hs
Teatro del Museo Torres García
Sanrandí 683
Actúan:
Andrés Alba, Mariana Maeso, Cristina Velázquez,
Raúl Fagúndez, Sandra Riveiro, Fabián Acosta.
Dirección: Luis Izzi
Dramaturgia: Mariana Maeso
Escenografía, Vestuario e Iluminación: Lucía Acuña y Leticia Figueroa
Producción Ejecutiva: Cecilia Terranova y Cristina Elizarzú
Producción: Utópica Producciones
http://bingoteatro.blogspot.com/
Teatro del Museo Torres García
Sanrandí 683
Actúan:
Andrés Alba, Mariana Maeso, Cristina Velázquez,
Raúl Fagúndez, Sandra Riveiro, Fabián Acosta.
Dirección: Luis Izzi
Dramaturgia: Mariana Maeso
Escenografía, Vestuario e Iluminación: Lucía Acuña y Leticia Figueroa
Producción Ejecutiva: Cecilia Terranova y Cristina Elizarzú
Producción: Utópica Producciones
http://bingoteatro.blogspot.com/
Baptista y Alba se encuentran inmersos en una realidad propia, que por momentos logra dar un sentido a sus vidas y a su relación con la sociedad.
Nos colocamos como espectadores, observamos la realidad que un grupo de desequilibrados se inventa. Por un momento nos parecen simpáticos, nos reímos del absurdo, lo disfrutamos.
Pero, ¿qué pasa cuando esa realidad se instala y no es una simple escena, sino que la perdida de la consciencia y el desequilibrio es constante? ¿Simplemente observamos, o nos acercamos y sentimos la proximidad? ¿Nos emparentamos con estos sujetos, nos hacemos cargo, o tratamos de imponernos?
Bingo muestra, visto bajo un lente distorsionado, esa realidad aparente, totalmente banalizada desde nuestra perspectiva.
Cada personaje, que desde su óptica encuentra insana la realidad de los otros, intenta imponer su realidad y, por medio de la conspiración, de la manipulación y el engaño consciente e inconsciente buscan -y por momento lo logran- controlar la situación y llevarla a su lugar de comodidad, a su realidad.
Qué es la realidad sino un simple y subjetivo punto de vista...
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